Interview mit Christine Boland: Wie man (Fashion) Trends versteht.

01 - Erzähl uns ein wenig über dich selbst – wie hast du deine Leidenschaft in der Modebranche gefunden?

Boland: Ich bin jetzt seit mehr als drei Jahrzehnten im Modebusiness tätig. Ich habe angefangen, Psychologie zu studieren, aber nach einem Jahr dachte ich: ‘Nun, ich mag Psychologie, aber ich mag es nicht, Psychologie zu studieren.’ Also wechselte ich zur Modeakademie in den Niederlanden und unmittelbar nach meinem Studium an der Modeakademie begann ich bei Bijenkorf zu arbeiten, einem riesigen Kaufhaus in den Niederlanden. Dort lernte ich zu verstehen, woher Trends kommen und wie man sie für seine Kunden kommerzieller übersetzen kann. Hier trafen auch mein Interesse an Psychologie und mein Interesse an Trends zusammen, denn bei Trends geht es um Massenpsychologie und darum, zu verstehen, was die Menschen denken, und dies in dem, was man kreiert oder tut, widerzuspiegeln. In diesen ersten fünf oder zehn Jahren habe ich wirklich gelernt, das gesamte Ökosystem des Modemarktes zu verstehen. Also im Grunde alle Schichten dieses Ökosystems von den ersten Ideen über die Produktion bis hin zum Visual Merchandising im Kaufhaus. Was ich auch gelernt habe, ist, dass man mit Relevanz inspirieren können muss. Man muss den Leuten, mit denen man zusammenarbeitet, klar machen, warum ein Trend gut ist, warum er relevant ist, und erklären, woher dieser Trend kommt. Nur wenn die Leute das verstehen, können sie sich inspirieren lassen und dies in Produkte und Dienstleistungen übersetzen, die sie anbieten wollen.

02 - Was liebst du am meisten an dem, was du tust?

Boland: Was mich persönlich am meisten antreibt, ist das Erkennen, Klären und Schaffen eines tieferen Verständnisses des Zeitgeistes und die anschließende Übersetzung in Trendimplikationen. In meiner Arbeitsweise beginne ich immer mit der Analyse dessen, was in der Welt geschieht. Wie definiert dies den Zeitrahmen und wie beeinflusst dies das Verhalten von Konsumenten und Menschen? Was brauchen wir und was wollen wir? Dann analysiere ich die Runway-Shows und schaue, was sich die Designer einfallen lassen. Aus dieser Perspektive kann ich zugrunde liegende Muster und untermauernde Ideen erkennen. Das macht mich wirklich glücklich.

03 - Fashion Cloud: Wie definierst du persönlich einen Trend und welche sind die wichtigsten Aspekte, die für dich einen Trend ausmachen?

Boland: Meiner Meinung nach ist ein Trend eine Antwort auf eine Frage, die sich aus dem Zeichen der Zeit entwickelt. Wenn es also ein Bedürfnis gibt, ist ein Trend die Antwort auf dieses Bedürfnis. Wenn man die aktuellen Runway-Shows analysiert, kann man sehen, dass jeder entweder sehr rauschende, expressive Looks oder sanfte, introvertierte Outfits kreiert. Man wird feststellen, dass es in der Mode plötzlich um Taktilität geht und dass sie Stoffe und Formen verwendet, die einem das Gefühl geben, umarmt zu werden, in einer Zeit, in der wir Menschen uns nicht mehr so berühren können, wie wir es gewohnt waren.

04 - Im Jahr 2020 hat sich aufgrund der Pandemie viel verändert und Nachhaltigkeit ist zu einem wirklich großen Thema für die Modebranche geworden. Würdest du sagen, dass dies auch ein Trend ist?

Boland: Ich glaube nicht, dass Nachhaltigkeit ein Trend ist, sondern eher eine Selbstverständlichkeit. Ein Trend geht vorbei und Nachhaltigkeit bleibt. Es ist langfristig, also könnte man wahrscheinlich von einem ‘Megatrend’ sprechen. Die Bewegung hin zu einem nachhaltigeren Lebensstil und das Verständnis für die Notwendigkeit waren schon seit einiger Zeit im Entstehen, aber COVID hat das Gefühl der Dringlichkeit beschleunigt. Ich glaube, dass die Menschen sich immer mehr unserer gegenseitigen Abhängigkeit und der Verletzlichkeit des Klimas bewusst werden. COVID hat also die bereits bestehenden Trends der Nachhaltigkeit und die Bewegung der Nachhaltigkeit verstärkt, aber es ist eine Lebensweise, eine Art zu produzieren und eine Art, Dinge zu tun, und kein Trend.‍

"Man muss (...) klar machen, warum ein Trend gut ist, warum er relevant ist und erklären, woher dieser Trend kommt." - Christine Boland‍

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05 - Könntest du deinen Prozess der Trendfindung in wichtige Arbeitsschritte unterteilen? Wie gehst du dabei vor?

Boland: Wenn wir speziell über Mode sprechen, sind meine wichtigsten Ausgangspunkte die ‘Runway Shows’ sowie inspirierende Leute, denen ich in den sozialen Medien folge, die eine vielfältige Truppe sind. Das bedeutet nicht nur Leute aus meiner ‘eigenen Blase’, sondern zum Beispiel auch Grammy-prämierte Musiker oder Künstler oder kleine Brands. Ich studiere den Laufsteg und nehme mir wirklich Zeit mit meinem Team, um uns hinzusetzen und einfach einzutauchen in das, was wir auf dem Laufsteg sehen. Wir fragen uns: Was machen sie? Was kommunizieren sie? Geht es um Details? Geht es um Stoffe? Geht es um Muster? Was sagen sie uns? Wir interpretieren also buchstäblich, was wir sehen. Und mit meinem Hintergrund beginne ich zu analysieren, was passiert, und ich erstelle eine größere Bildanalyse, die auf einer strategischeren Ebene angesiedelt ist. Plötzlich sieht man: ‘Okay, es geht um Fantasie oder es geht darum, historische Gegenstände neu zu erfinden, oder es geht um ländliche Natur’ usw. Und das sind die Verbindungen in meiner größeren Bildgeschichte, die mich zu dem Punkt führen, an dem ich weiß, dass es Sinn macht.‍

06 - Gibt es noch etwas, das du tust, um dich inspirieren zu lassen?

Boland: Abgesehen vom Studium der Laufstege ‘reise’ ich heutzutage im Internet und schaue mir digitale Veranstaltungen und Designblogs an. Aber ich verlasse auch gerne meinen Schreibtisch und erkunde mindestens zweimal am Tag die Natur ohne Telefon oder Musik. In der Natur zu sein, losgelöst von allem, was laut und schnell ist, hilft mir wirklich, meine Gedanken zu ordnen.‍

07 - Im Vergleich zu den Vorjahren – hast du Unterschiede in der Entwicklung von Trends während der Pandemie (während der Lockdowns) und im neuen Konsumverhalten festgestellt?

Boland: Ja, ich denke schon. Die Pandemie ist fast wie ein Röntgenbild unseres Systems. Es hat uns gezeigt, dass alles zu schnell, zu weit entfernt, zu viel war – einfach ‘zu viel’ von allem. Es gab bereits einen Trend bei den großen Modehäusern, bei dem die Mehrheit der Brands dazu tendierte, nicht so viele Kollektionen pro Jahr zu machen, sondern sich auf weniger Teile mit besserer Qualität und mehr Liebe zum Detail zu konzentrieren. Während COVID und aufgrund der Tatsache, dass die Leute anfangs nicht einkaufen gehen konnten, drehten sich die Leute um und begannen, die Kleidung, die sie bereits hatten, neu zu bewerten, und das Wiederverwerten wurde zu einer Sache. Auf der einen Seite sehen wir also, dass die Leute die Dinge, die sie haben, wiederverwenden, und auf der anderen Seite sehen wir, dass sie mehr (geldmäßig) in weniger (zahlenmäßig) investieren. Diesen Trend sieht man nicht nur in der Mode, sondern auch in anderen Bereichen: Designer kreieren kleinere Kollektionen mit mehr Aufmerksamkeit und besserer Qualität auf zunehmend nachhaltige Weise.‍

08 - Was sind die Top 3 Trends im Moment und wie lassen sie sich in dieser Saison umsetzen?

Boland: Zuerst haben wir den ‘Re-Trend’, also Re-Invent, Re-Think, Re-Compose, Re-Use, Re-Craft usw. Im Moment ist die Welt sehr verwirrend und alles scheint unsicher. Deshalb neigen wir dazu, auf das zurückzublicken, was wir kennen und haben, wie z.B. oder. Aber wir geben dem Ganzen eine Wendung, indem wir das, was wir kennen, neu interpretieren. Auf diese Weise werden die Geschichten von gestern in die Designsprache von morgen übersetzt. Was man zum Beispiel sieht, ist ein erkennbares Heritage-Muster wie Brokat, aber dann ist die in diesem Muster verwendete Farbe modernisiert und lässt diesen Look sehr trendy wirken. Ein weiterer großer Trend ist der Wunsch, sich wieder mit der Natur zu verbinden. Dort sehen wir die indigenen Einflüsse und auch den Einfluss archaischer Muster und Weisheiten. Wir beobachten auch viel Grün, Wachstum und Unregelmäßigkeit. Es geht um die eher archaische, rohe und reine Natur. Die Natur hat uns so viele Inspirationen zu bieten. Schließlich ist der dritte große Trend, den wir gerade erleben, eher surrealistisch und neigt zur Fantasie. Das sehen wir aufgrund der Tatsache, dass wir jetzt alle digitale Schöpfer sind. Man sieht Designer, die online völlig neue Welten erschaffen. Eine ganz neue Welt der digitalen Mode und Skins, die nicht einmal produziert werden (Carlings, the Fabricant), und man kann sie über Photoshop auf seinem Instagram-Account ‘tragen’. Man bezahlt dafür, man trägt es, aber man wird es nie physisch besitzen. Das ist wirklich, wo wir heutzutage sind: Von Fast Fashion und Limited Editions bis hin zu maßgeschneiderten, kleineren Kollektionen sowie digitalen Unikaten. –

_{‍Über Christine Boland: Christine Boland ist eine führende internationale Trendbeobachterin und -analystin. Von Amsterdam, Niederlande, aus identifiziert und übersetzt sie seit mehr als 25 Jahren Trends im Konsumgütermarkt. Sie arbeitet eng mit Unternehmen als kreativer Kompass zusammen, liefert Einblicke und hilft bei strategischen Entscheidungen und Innovationen. Wenn wir auf dem Laufenden bleiben, was in der Welt vor sich geht, können wir erkennen, wie der Markt von morgen aussehen wird. Christine Boland arbeitet für eine breite Palette von Kundengruppen, von kleinen und mittleren Unternehmen bis hin zu multinationalen Konzernen und Regierungsorganisationen. Zu den Märkten, in denen sie üblicherweise tätig ist, gehören Mode/Bekleidung, Schönheit, Konsumgüter & Dienstleistungen, Einzelhandel und Technologie. >>> Webseite ansehen.}